MOVIMENTO ESPRESSIVO
E RITMICA MUSICALE
(Percorsi integrati di Teatro e Body Percussion)
DESTINATARI DEL PERCORSO
Il percorso è rivolto a bambini e ragazzi di scuole di ogni ordine e grado: infanzia, primaria e secondaria
Il percorso è centrato sul soggetto e contemporaneamente sul gruppo classe ed è articolato in una serie di attività ludiche che danno la possibilità ai bambini di esprimersi.
La finalità principale è trasmettere all’allievo la modalità di interagire con le informazioni provenienti dall’esperienza,
dalla sperimentazione e dal proprio vissuto, per conoscere meglio se stessi e il proprio modo di esprimersi
OBIETTIVI SPECIFICI
Risvegliare e conoscere le parti del corpo, la loro energia e la possibilità di esprimersi artisticamente attraverso le stesse
Esplorare lo spazio scenico nelle tre dimensioni: altezza, larghezza, profondità e nei tre livelli: a terra, in piedi, in aria
Favorire l’espressione delle emozioni attraverso l’espressività corporea e veicolarle all'interno dello spazio scenico
Stimolare l’osservazione e l’ascolto dell’altro e di se stessi in scena
Sviluppare l’espressività vocale e prime basi del teatro narrato (favole, fiabe, storie)
Scoprire la propria voce e le sfumature che ha all’interno delle diverse situazioni teatrali-musicali
Percepire e valorizzare l’importanza della propria fisicità al fine di maturare il rispetto
nei confronti del proprio corpo e di quello degli altri
Suonare oggetti di uso comune e strumenti non convenzionali
Integrare il corpo, la voce, il teatro, la musica in un flusso continuo di didatticaspettacolo, dove ogni
lezione può considerarsi come un contenitore di elementi di performance-spettacolo.
Stimolare il lavoro a coppie, piccolo gruppo e grande gruppo al fine di creare aggregazione e ad
implementare le abilità socio-relazionali
Sviluppare fiducia in se stessi e potenziare le relazioni di gruppo
Trasporre l'esperienza da una forma astratta a una forma scritta (cenni e nozioni di scrittura musicale
classica, costruzione di partiture convenzionali e non)
Realizzare piccole coreografie teatrali-musicali tramite i diversi elementi di performance
Utilizzare il conflitto come risorsa creativa
STRUTTURA DEL PERCORSO
Ogni incontro comprende:
una parte iniziale di riscaldamento (warm-up) fondamentale allo stimolo dell'attenzione, concentrazione e memoria
sviluppo di giochi teatrali, musicali e attività integrate, mediante l'utilizzo anche di playback musicali.
in chiusura, una piccola e breve elaborazione in gruppo di quanto accaduto durante la sessione di lavoro.
Al termine del percorso, in accordo con il corpo docenti, è possibile una restituzione del lavoro svolto
alle famiglie degli allievi sotto forma di lezione aperta.
Il percorso ha una durata di minimo 8 incontri.
I contenuti e gli obiettivi del progetto sono da ritenersi generali e possono variare in base all'età e ai
bisogni dei partecipanti e in base al numero di incontri a disposizione.
E RITMICA MUSICALE
(Percorsi integrati di Teatro e Body Percussion)
DESTINATARI DEL PERCORSO
Il percorso è rivolto a bambini e ragazzi di scuole di ogni ordine e grado: infanzia, primaria e secondaria
Il percorso è centrato sul soggetto e contemporaneamente sul gruppo classe ed è articolato in una serie di attività ludiche che danno la possibilità ai bambini di esprimersi.
La finalità principale è trasmettere all’allievo la modalità di interagire con le informazioni provenienti dall’esperienza,
dalla sperimentazione e dal proprio vissuto, per conoscere meglio se stessi e il proprio modo di esprimersi
OBIETTIVI SPECIFICI
Risvegliare e conoscere le parti del corpo, la loro energia e la possibilità di esprimersi artisticamente attraverso le stesse
Esplorare lo spazio scenico nelle tre dimensioni: altezza, larghezza, profondità e nei tre livelli: a terra, in piedi, in aria
Favorire l’espressione delle emozioni attraverso l’espressività corporea e veicolarle all'interno dello spazio scenico
Stimolare l’osservazione e l’ascolto dell’altro e di se stessi in scena
Sviluppare l’espressività vocale e prime basi del teatro narrato (favole, fiabe, storie)
Scoprire la propria voce e le sfumature che ha all’interno delle diverse situazioni teatrali-musicali
Percepire e valorizzare l’importanza della propria fisicità al fine di maturare il rispetto
nei confronti del proprio corpo e di quello degli altri
Suonare oggetti di uso comune e strumenti non convenzionali
Integrare il corpo, la voce, il teatro, la musica in un flusso continuo di didatticaspettacolo, dove ogni
lezione può considerarsi come un contenitore di elementi di performance-spettacolo.
Stimolare il lavoro a coppie, piccolo gruppo e grande gruppo al fine di creare aggregazione e ad
implementare le abilità socio-relazionali
Sviluppare fiducia in se stessi e potenziare le relazioni di gruppo
Trasporre l'esperienza da una forma astratta a una forma scritta (cenni e nozioni di scrittura musicale
classica, costruzione di partiture convenzionali e non)
Realizzare piccole coreografie teatrali-musicali tramite i diversi elementi di performance
Utilizzare il conflitto come risorsa creativa
STRUTTURA DEL PERCORSO
Ogni incontro comprende:
una parte iniziale di riscaldamento (warm-up) fondamentale allo stimolo dell'attenzione, concentrazione e memoria
sviluppo di giochi teatrali, musicali e attività integrate, mediante l'utilizzo anche di playback musicali.
in chiusura, una piccola e breve elaborazione in gruppo di quanto accaduto durante la sessione di lavoro.
Al termine del percorso, in accordo con il corpo docenti, è possibile una restituzione del lavoro svolto
alle famiglie degli allievi sotto forma di lezione aperta.
Il percorso ha una durata di minimo 8 incontri.
I contenuti e gli obiettivi del progetto sono da ritenersi generali e possono variare in base all'età e ai
bisogni dei partecipanti e in base al numero di incontri a disposizione.