DIDATTICA & SOCIALITA'
(Percorsi integrati di Teatro & Body Percussion)
DESTINATARI DEL PERCORSO
Il percorso è rivolto a insegnanti di scuole di ogni ordine e grado: infanzia, primaria e secondaria.
FINALITA'
Porre l'attenzione non sul “cosa” ma sul “come” giocare con il teatro e la musica vivendo un'esperienza
cooperativa di processi integrati, al fine di essere sempre presenti a sé stessi.
COMPETENZE IN USCITA
Saper progettare percorsi musicali/teatrali idonei individuando le aree su cui lavorare
Saper gestire e migliorare attraverso le attività musicali e teatrali una classe favorendo la collaborazione e l’inclusione
Saper affrontare percorsi ritmico-motori e di gestione dello spazio, lavorando sullo sviluppo della spazialità e della lateralizzazione
Saper impostare una lezione o un ciclo di lezioni come uno spettacolo
STRUTTURA DEL PERCORSO
Il percorso è diviso in tre livelli:
1. Base (I atto): giochi pre-musicali, di propedeutica teatrale e prime attività integrate di teatro e musica
2. Base (II atto): tecniche base di teatro e body percussion ed elementi di performance-spettacolo
3. Intermedio/Avanzato: body percussion nei diversi generi musicali e creazione di drammaturgie teatrali.
Ogni livello comprende un percorso di 10 ore.
Qualora venga espressamente richiesto, è possibile aggiungere una parte di affiancamento
del docente e/o dei docenti all'interno dei propri gruppi classe.
Il monte-ore complessivo, così come il numero di incontri e la durata di ogni incontro, possono variare a seconda delle esigenze specifiche ed è possibile costruire percorsi ad hoc con focus specifici su aula, laboratorio e/o affiancamento.
IL PROGETTO E' ACCREDITATO MIUR SUL PORTALE S.O.F.I.A. ED E' ACQUISTABILE CON LA CARTA DOCENTI
(Percorsi integrati di Teatro & Body Percussion)
DESTINATARI DEL PERCORSO
Il percorso è rivolto a insegnanti di scuole di ogni ordine e grado: infanzia, primaria e secondaria.
FINALITA'
Porre l'attenzione non sul “cosa” ma sul “come” giocare con il teatro e la musica vivendo un'esperienza
cooperativa di processi integrati, al fine di essere sempre presenti a sé stessi.
COMPETENZE IN USCITA
Saper progettare percorsi musicali/teatrali idonei individuando le aree su cui lavorare
Saper gestire e migliorare attraverso le attività musicali e teatrali una classe favorendo la collaborazione e l’inclusione
Saper affrontare percorsi ritmico-motori e di gestione dello spazio, lavorando sullo sviluppo della spazialità e della lateralizzazione
Saper impostare una lezione o un ciclo di lezioni come uno spettacolo
STRUTTURA DEL PERCORSO
Il percorso è diviso in tre livelli:
1. Base (I atto): giochi pre-musicali, di propedeutica teatrale e prime attività integrate di teatro e musica
2. Base (II atto): tecniche base di teatro e body percussion ed elementi di performance-spettacolo
3. Intermedio/Avanzato: body percussion nei diversi generi musicali e creazione di drammaturgie teatrali.
Ogni livello comprende un percorso di 10 ore.
Qualora venga espressamente richiesto, è possibile aggiungere una parte di affiancamento
del docente e/o dei docenti all'interno dei propri gruppi classe.
Il monte-ore complessivo, così come il numero di incontri e la durata di ogni incontro, possono variare a seconda delle esigenze specifiche ed è possibile costruire percorsi ad hoc con focus specifici su aula, laboratorio e/o affiancamento.
IL PROGETTO E' ACCREDITATO MIUR SUL PORTALE S.O.F.I.A. ED E' ACQUISTABILE CON LA CARTA DOCENTI
https://cartadeldocente.istruzione.it
